25 May

״שהות-אמן: שלוש תערוכות ״

Posted in: המרכז והסביבה

*For English please scroll down*

תערוכות חדשות במוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית בעקבות תוכניות שהות-אמן

״שהות-אמן: שלוש תערוכות ״

פתיחה: 30 במאי 2015, נעילה: 15 באוגוסט 2015

בערב הפתיחה של התערוכה, 30 במאי 2015, יתקיים בשעה 21:00 מיצג של האמן סבסטיאן מֶחִייָה. האמן רפרם חדד יקיים אירוע אמנותי במהלך הפתיחה.

 

האמנים המשתתפים בתערוכות: אורי גרשוני, ניר הראל, אלכס ויסל, רפרם חדד, גיל יפמן, עלמה יצחקי, סבסטיאן מֶחִייָה, דייל ברנינג סאווה, לאוּנורה סאליהו, ינס פֶּחוֹ, מרייטיצה פוטרץ’, אנגלה פטה, דניאל חוסט פיטרס, סרווט קוצ’יגיט, כריסטוף קנכט, ברק רביץ, גדעון רובין 

מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית, מארח שלוש תערוכות בעקבות תוכניות שהות-אמן (art residency) בארץ ומחוצה לה, תחת הכותרת “שהות-אמן: שלוש תערוכות”. התערוכות מציגות עבודות של 17 אמנים ישראלים ובינלאומיים שנוצרו בעקבות השתתפות בתוכניות שהות-אמן. בעשור האחרון, תוכניות מעין אלה היו לתופעה נפוצה בעולם, חלק משגרת חייו של האמן העכשווי. ניתן לראות בהן סמן תרבותי בעידן הגלובליזציה, ומעניין לבחון כיצד משפיעה תופעה זו על האמנות הנוצרת כיום ועל הנושאים שהיא מעלה. 

 

תוכניות שהות-האמן המוצגות הולידו מסעות אמנותיים מגוונים, המציעים תפיסות שונות של תרבויות ומייצרים קישורים שונים ביניהן, כמו גם בין פרספקטיבות וזמנים. אולי לא מפתיע שרבות מהעבודות עוסקות בנושאים הקשורים לחוויית השהות הזמנית עצמה, כגון תיירות גלובלית, דיאלוג בין-תרבותי, או זרות. אלה, לצד חיפוש אחר ביטויים אסתטיים חדשים, רפלקציה על התנהלות אמנותית, אישית וממסדית, והתייחסות לתולדות האמנות. 

יחדיו, שלוש התערוכות מבקשות להציע התבוננות על האמנות שנוצרת במסגרת תוכניות שהות-אמן, כמו גם על השתמעויותיהן האמנותיות, התרבותיות והחברתיות.

——————————————–

התערוכות:

1. ״מעבר זמני: שהות-אמן על שם ברונר״

התערוכה מוצגת הודות לשיתוף פעולה בין קרן דן וקארי ברונר; קרן האמנויות של נורדריין-וסטפאליה, דיסלדורף; מכון גתה, ישראל; וסדנאות האמנים, תל-אביב. כל אחד מהאמנים המציגים נבחר להשתתף בתוכנית שהות-האמן על שם ברונר על ידי ועדה מקצועית, ונסע בשנים האחרונות מישראל לדיסלדורף או מגרמניה לסדנאות האמנים בתל-אביב, שם התגורר ועבד במשך מספר חודשים. כל האמנים מציגים פרויקטים חדשים, שנוצרו במיוחד לתערוכה.

שנים-עשר בוגרי התוכנית הראשונים הציגו את עבודותיהם בתערוכה קבוצתית שנערכה ב-2012 בחלל התצוגה קונסט אים טונל (KIT) בדיסלדורף, גרמניה. קבוצת הבוגרים הנוכחית של התוכנית תציג תחילה במוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית ולאחר מכן, ב-2016, ב-KIT, עם דגשים מעט שונים בכל תערוכה. השנה אנו מציינים חמישים שנה ליחסים הדיפלומטיים בין ישראל וגרמניה, ושיתוף הפעולה הנוכחי משקף דיאלוג תרבותי פורה. 

בערב הפתיחה של התערוכה, 30 במאי 2015, יתקיים בשעה 21:00 מיצג של האמן סבסטיאן מֶחִייָה. האמן רפרם חדד יקיים אירוע אמנותי במהלך הפתיחה.

התערוכה תלווה בקטלוג תלת-לשוני. 

האמנים המשתתפים: מגרמניה: אלכסנדר ויסל, סבסטיאן מֶחִייָה, לאוּנורה סאליהו, ינס פֶּחוֹ, אנגלה פטה, כריסטוף קנכט. מישראל: אורי גרשוני, ניר הראל, רפרם חדד, גיל יפמן, עלמה יצחקי, ברק רביץ. 

צוות אוצרותי: ד”ר איה לוריא, קתרינה קלאנג, אורית בולגרו, טל בכלר

————————

2. ״גדעון רובין: הזיכרון מרחיק לכת עד לבוקר זה״ 

תערוכת יחיד הכוללת שני פרויקטים שיצר האמן במהלך שתי תוכניות שהות: “ביאליק רזידנסי” של Outset בתל-אביב ו”רמת התרבות דה-וואנג” (Da Wang Culture Highland) בסין. השהייה הזמנית במקום זר מהותית לעבודתו של רובין, שהביוגרפיה שלו עמוסה במעברים בין מקומות ובחיבורים בין תרבויות. בשתי שהויות-האמן נקט רובין פרקטיקה אמנותית דומה, שעיקרה טיפול בעיתונים ובמגזינים ישנים על מנת לבחון מנגנוני ייצוג מקומיים ולהבליט את המניפולציות הנהוגות בכל אחת משתי המדינות לשם עיצובה של תפיסת המקום, הממשית או המדומיינת. 

אוצרת: ד”ר איה לוריא

את התערוכה ילווה ספר אמן רחב היקף ובו מאמרים שנכתבו בידי אוצרים וחוקרים שונים ביניהם: שרה סוזוקי, אוצרת במוזיאון המומה בניו יורק ומרטין הרברט, מבקר, כותב ועורך בכתבי עת אמנותיים מובילים. 

שיח אמן והרצאה בעקבות תערוכתו של רובין, 

ביום שני, 15 ביוני 2015, בשעה 19:00

הרצאה מאת פרופ’ יצחק גולדברג, פרופסור לתולדות האמנות באוניברסיטת ז’אן מונה, סנט אטיאן, צרפת, הכותב בקביעות בכתבי העת הצרפתיים Le Journal des Arts ו-L’Oeil. 

התערוכה נערכת בחסות הנדיבה של OUTSET.

———————————-

3. ״The Gift: אמני תוכנית המרכז לאמנות חזותית, ירושלים״

התערוכה מציגה עבודות של משתתפי תוכנית שהות-האמן הבינלאומית של המרכז לאמנות חזותית ירושלים (JCVA), שנוסדה ב-1986 על ידי פרנסיס ק. לויד והקרן לירושלים. מנהלה הראשון של התוכנית היה האוצר המוערך יונה פישר. התוכנית מארחת אמנים ואוצרים מכל העולם ומקדמת דיאלוג בין-תרבותי בין אורחיה, אקדמיות לאמנות והקהילה המקומית. בתערוכה הנוכחית משתתפים אמנים מסלובניה, מתורכיה, אנגליה וברזיל שהתארחו בירושלים. את התערוכה אצרה נירית נלסון, מנהלת התוכנית.

האמנים המשתתפים: דייל ברנינג סאווה, מרייטיצה פוטרץ’, דניאל חוסט פיטרס, סרווט קוצ’יגיט

אוצרת: נירית נלסון, עוזרת לאוצרת: ליה כוכבי

האמנים המשתתפים בתערוכות: אורי גרשוני, ניר הראל, אלכס ויסל, רפרם חדד, גיל יפמן, עלמה יצחקי, סבסטיאן מֶחִייָה, דייל ברנינג סאווה, לאוּנורה סאליהו, ינס פֶּחוֹ, מרייטיצה פוטרץ’, אנגלה פטה, דניאל חוסט פיטרס, סרווט קוצ’יגיט, כריסטוף קנכט, ברק רביץ, גדעון רובין

 

 

Following art residency programs
Artist Residency: Three Exhibitions
Opening: May 31, 2015
Closing: August 15, 2015

All the galleries at the Herzliya Museum of Contemporary Art are currently dedicated, under the title Artist Residency: Three Exhibitions, to an exploration of the notion of art residency. Three exhibition present works produced in recent years by 17 artists who participated in artist residency programs in Israel and abroad. The prevalence of art residency programs in the last decade has made them a central phenomenon on the contemporary global art scene. This calls for reflection on their underlying mechanisms and characteristics, as well as their influence on the art produced nowadays.

The art residencies presented in the exhibitions have resulted in diverse artistic journeys – each offering unique reflections and drawing different connections between the two cultures as well as between perspectives and times. Perhaps it is no surprise that many of the works on view pursue issues related to the experience of temporary relocation, such as global tourism, intercultural dialogue, or foreignness. These issues are pursued in conjunction with a
search for new aesthetic solutions, reflection on personal an institutional artistic endeavors, and references to art history.
Together, the exhibitions offer a reflection on the art created in art residencies, as well as on their artistic, cultural, and social implications.
The Exhibitions
1. Temporary Relocation: The Bronner Residency
The exhibition is presented thanks to a collaboration between the Dan and Cary Bronner Foundation; the Kunststiftung NRW – Arts Foundation of North Rhine-Westphalia, Germany; The Goethe Institute, Israel; and the Artists’ Studios, Tel Aviv. Each of the twelve artists on view, selected by a professional committee, participated in the Bronner Residency program in recent years. They traveled individually from Israel to Düsseldorf and from Germany to the Artists’ Studios in Tel Aviv, where they lived and worked for several months. All present new projects created especially for the exhibition.
The first twelve graduates of the program exhibited their works in a group show held at the KIT – Kunst im Tunnel in Düsseldorf in 2012. The current group of residency graduates will be on view first at the Herzliya Museum of Contemporary Art and then, in 2016, at the KIT in Düsseldorf, with slightly different emphases in each show. This year we mark fifty years to the diplomatic relations between Israel and Germany. The current collaboration reflects our belief in an open cultural dialogue and collaboration.
The exhibition is a collaboration with and generously supported by the Dan and Cary Bronner Foundation; Gil Bronner, Düsseldorf; The Arts Foundation of North Rhine-Westphalia, Düsseldorf; and Goethe Institute, Israel

Participating artists:
From Germany: Angela Fette, Christoph Knecht, Sebastián Mejía, Jens Pecho, Leunora Salihu, and Alexander Wissel
From Israel: Rafram Chaddad, Uri Gershuni, Nir Harel, Barak Ravitz, Gil Yefman, and Alma Yitzhaky.
Curatorial Team: Dr. Aya Lurie, Katharina Klang, Tal Bechler, Orit Bulgaru
The opening will include performances by the artist Sebastián Mejía and an artistic event by Rafram Chaddad.

2. Gideon Rubin: Memory Goes As Far As This Morning
Signs of transitions and temporary residences in foreign places are an essential element in Gideon Rubin’s work. His biography is filled with relocations and intercultural connections: born and raised in Israel, he studied in New York and London and currently lives in England with his Chinese-born wife, Silia. Rubin’s solo exhibition features two extensive series of works produced in 2014 during two artist residencies: Outset’s Bialik Residency in Tel Aviv and the Da Wang Culture Highland Residency in China. In both, he engaged in a similar practice, centered on the use of old newspapers and magazines to examine local mechanisms of representation and the visual manipulations employed in each country to construct a conception of place.
Curator: Dr. Aya Lurie

The exhibition is accompanied by an extensive artist book, produced thanks to an endowment received by the artist to this end from the Shifting Foundation, San Francisco. Among the book writers: Sarah Suzuki, Associate Curator, Department of Drawings and Prints, The Museum of Modern Art, Dr. Aya Lurie, Director and Chief Curator, Herzliya Museum of contemporary Art, Martin Herbert, writer/critic, associate editor of ArtReview and Modern Painters, also writes regularly for Artforum and Frieze. Gabriel Coxhead, writer, art critic and curator, ( Modern Painters, Frieze Magazine, DAZED, FT .
Artist talk and lecture on Rubin’s exhibition, Monday, June 15, 2015, at 7:30pm
A lecture by Prof. Itzhak Goldberg, art-history professor at the Jean Monnet University, Saint-Etienne, France, and regular contributor ro the French magazines Le Journal des Arts and L’Oeil.
The exhibition is generously supported by Outset.

3. The Gift: JCVA Artists-in-Residence
This group exhibition presents works by participants in the Jerusalem Center for the Visual Arts (JCVA) Residency Program. Established in 1987 by Francis K. Lloyd through the Jerusalem Foundation, the program’s first director was Yona Fischer. The JCVA program hosts distinguished and promising artists and curators from around the world for an uninterrupted period of creative work. It promotes intercultural dialogue between its guests, art academies, and the local community. The exhibition is curated by the program’s director Nirith Nelson.
Participating artists: Servet Kocyigit, Daniel Chust Peters, Marjetica Potrč, Dale Berning Sawa
Curator: Nirith Nelson, Assistant Curator: Liya Kohavi

 

11295736_10153258828253904_1951099286916081074_n


Comments are closed.