25 May

פסטיבל מוסררה מיקס #15

Posted in: ירושלים והסביבה

*** עשרות הופעות, מיצגים ותערוכות אמנות *** (English Below)

תכניה מלאה באתר: http://www.musraramixfest.org.il/

פסטיבל מוסררה מיקס הוא אירוע בינלאומי רב-תחומי, המתקיים בשכונת התפר מוסררה בירושלים משנת 2000 ביוזמתו ובהפקתו של בית הספר לאמנות מוסררה על שם נגר. הפסטיבל משמש מוקד להתרחשויות אמנותיות וחברתיות, המגלמות את ההוויה התרבותית והפוליטית של ירושלים בפרט, ושל ישראל בכלל, תוך כדי התכתבות עם רעיון מרכזי אחד, המתחלף בכל שנה. 

השנה עוסק הפסטיבל ב”קיומנות”

אמצע העשור השני של המאה העשרים ואחת הוא זמן טוב לבדוק: האם באמת השתננו? האם הסביבה שלנו השתנתה? באיזה עולם אנחנו חיים? לאן אנחנו מתקדמים? איך נראה בעוד מאה שנה? אנו חיים בתקופה של חוסר יציבות עולמית שמתורגמת לחרדה הזורמת אל תוך נימי הקיום שלנו.

מלחמות, אסונות ומשברים כלכליים מתורגמים לדימויים מאיימים שצובעים את ההוויה בגוונים עכורים האוטמים את היכולת להסתכל אל העתיד נכוחה. פסטיבל מוסררה מיקס מציע להסתכל על העולם דרך המושג “קיומנות”. הסובייקטיביות האנושית או מה שאנו מכנים קיום, כרוך בתהליך מתמיד אשר מקרין את עצמו לעולם ואל העתיד. תודעה אנושית היא לא עולם פנימי של מחשבות ודימויים אלא תהליך המקרין החוצה, או מה שמכונה ek-sistence.

הדימויים, אם כן, הופכים את העולם לבר תפיסה, אולם משעה שהדימויים נהפכים למתווכים, הם מציבים עצמם בין העולם לאדם ובמקום לשמש כמפות הם הופכים למסכים (וילם פלוסר) היצירה מתהווה מחדש ונטענת במשמעויות ובהילה שהתעמעמה עם המצאת הדימויים הטכניים הקיומנות מציעה לראות במשבר הקיומי שבו אנו נמצאים גם סוג של אפשרות לצמיחה ושינוי, זהו המקום והזמן בו האמנות יכולה להציע אלטרנטיבה, שבו היכולת להפוך פנטזיה למציאות מאפשרת שינוי בפרדיגמות הרווחות.

למשל, הדיכוטומיה שקיימת בין טכנולוגיה לרגש, מתמוססת בעבודות של אמנים עכשויים המוצאים דרך לרתום את הטכנולוגיה ליצירת אמפתיה עם האחר. קבוצות אמנים מוצאות דרכים להפיכת המרחב האורבני לידידותי יותר, למקום שבו לתושבים יש יכולת לשנות ולהשפיע על הנראות של סביבתם ועל יחסי האנוש בתוך הקהילה.

קיומנות היא פעולה עקבית שבה הדינמיקה של השינוי והשינויים עצמם מולידים התחלפות של פעולות ויצירת רצף, כמו תאים חיים שמתמיינים, מתחלפים ומתחדשים. בפסטיבל אנו מציגים אמנות המתרחשת במרחב הפיסי ומתממשת במרחב סימבולי ונפשי, כהלך רוח עמוק, חקרני וניסיוני המוצא את ביטויו הן בחללי התצוגה המסורתיים אך גם במרחב הציבורי. בתערוכה יוצגו עבודות המתייחסות אל הסביבה, הקרובה, שכונות מגורים, אורבניות, גלובליזציה לצד עבודות המציעות מבט פנימה, אל הגוף, אל הפיזיות, הרגש והקיום האנושי הבסיסי. היצירות נגלות ומשתנות בתודעת הצופה תוך דיאלוג ומפגש עם היוצרים שנוכחים לצד העבודות ומתקשרים אותן לסובבים.

בפסטיבל השנה נמשיך בהצגת עבודות ניו-מדיה שעושות שימוש באמצעים הטכנולוגיים המתקדמים ביותר שנמצאים בשוק, לצד עבודות מיצג שמשתמשות בגוף האנושי, או במיצבים העושים שימוש בחומרים יומיומיים ממוחזרים. כחלק מהתפיסה שמבקשת לטשטש גבולות, נהדק השנה את החיבור שבין המוזיקה לאמנות הפלסטית וניצור דיפוזיה שבה מופעי מוזיקה יתקיימו בחללי האמנות ויקיימו דיאלוג עם היצירות המוצגות.

אבי סבג – אוצר ראשי

שרון הורודי – אוצרת תערוכה מרכזית


Now that we have reached the middle of the second decade of the 21st century, it is a good time to ask ourselves: Have we really changed? Has our environment changed? What kind of world are we living in? Where are we going? How will things look in a hundred years from now?
We live in a time of global instability, which expresses itself as anxiety flowing through the veins of our existence. Wars, disasters, and economic crises are translated into threatening images which paint our experience of the world in murky shades that obscure our ability to look clearly into the future.
The Musrara Mix Festival offers a look at the world through the concept of “art-sistence”.
Human subjectivity, or what we call existence, involves a continuous process which projects itself onto the world and onto the future. Human consciousness is not an inner world of thoughts and images, but rather is a process that projects outwards, or our so-called “ek-sistence”.
Images, therefore, are what make the world perceptible. Yet, from the moment the images become mediators, they separate us from the world. Instead of being our map of reality, they become a screen (Vilém Flusser). Artistic creativity is recreated and charged with significance and with a halo which gradually fades with the invention of technical images.
Art-sistence suggests viewing our ongoing existential crisis as a kind of opportunity for growth and change, a place and time in which art can offer an alternative, in which fantasy can become reality and prevailing paradigms can shift. For example, the dichotomy that exists between technology and emotion dissolves in the works of contemporary artists who find ways to use technology that inspire empathy with others. Some groups of artists are finding ways to create a more friendly urban space, a place where residents are able to change and influence the appearance of their environment and the relationships between the residents of the community.
Art-sistence is a consistent action in which the dynamics of change, as well as the changes themselves, create an alternation of actions and a continuity, like living cells that differentiate, are replaced and renewed.
At the festival, we will be presenting art that takes place in the physical space, while being realized in a symbolic and emotional space, in a deeply inquisitive and experimental spirit that finds expression both in traditional exhibition spaces, as well as in the public domain.
The exhibition will feature works relating to the surrounding environment, residential areas, urban life, and globalization, together with works that offer a look inward, at the body, at physicality, emotion and basic human existence.
The works will further reveal themselves and transform in the consciousness of observers through direct dialogue and meetings with the artists who will be present alongside their works.
This year’s festival will continue introducing new media works that use the most advanced technological means available in the market, along with performance pieces that use the human body, or installations that use recycled everyday materials.
In keeping with concepts that seeks to blur boundaries, we will further strengthen the connection between the visual arts and music, while creating a diffusion in which music performances will occur in art spaces and will engage in dialogue with the works on display.

Avi Sabag
Chief Curator
Sharon Horodi
Exhibition Curator

10422384_1655510718016703_485981602092284909_n


Comments are closed.